火遍全球的中国风IP,还是凉了
2024-05-20 12:15:09

亚洲文化,还是凉了越来越成为好莱坞卖点。火遍

光是全球今年,就有了不少大热门。国风

前有《降世神通:最后的还是凉了气宗》,融合东方元素大杂烩。火遍

后有《三体》,全球将中国科幻IP带向全世界。国风


除了这两位大热门,最近又有一大IP登陆院线。火遍

一直以来,全球它人气极高,国风每部新作都很卖座。还是凉了

称之为「好莱坞第一中国风IP」都毫不过分。火遍

但意外的全球是,这一次却让中国观众感到有些变了味。

今天,鱼叔就来跟大家好好聊聊它。

《功夫熊猫4》

Kung Fu Panda 4



「西方的皮,东方的心。」

这句豆瓣高赞影评,算得上是第一部《功夫熊猫》的完美概括。

2008年,《功夫熊猫》上映即大火。

豆瓣8.2分,票房1.86亿。

不俗的成绩,为系列后两部打下了粉丝基础。


随后的两部,票房更是水涨船高。

《功夫熊猫2》,票房6.11亿

《功夫熊猫3》,票房10亿

凭借这三部曲,该系列成为好莱坞最成功的中国风动画。


《功夫熊猫》之所以如此受欢迎,离不开主创对中国元素的巧妙运用。

首先是有趣的角色设计

主角阿宝是个熊猫,从外形到性格都很「犯规」。

憨态可掬的外貌,圆滚滚的身材,再加上吃货人设,很难不讨人喜欢。


其他角色的设定也都十分讨好。

被誉为传奇的功夫大师,是只乌龟。

仙风道骨,法力无边,颇有「龟仙人」的感觉。


「盖世五侠」则是老虎、鹤、蛇、猴子、螳螂。

五人身手各异,个性鲜明,一出场就是满满的江湖侠士风范。


其次是考究的东方审美。

建筑都是中式的。

从传统朴素的四合院,到雕梁画栋的翡翠宫。


还有粗麻绸缎等中式服饰配饰。

以及包子、年画、剪纸等中式生活元素。

可以说,单凭这样精细地道的东方世界,就足以让人拍手叫好。


再来是正宗的功夫打斗

第一部上映时,导演马克·奥斯本就说,电影灵感来自于电影《功夫》。

而《功夫熊猫》里的动作设计,也是根据很多中国功夫片学习创作。


比如「盖世五侠」,就分别对应五种象形拳。

虎、猴、鹤、蛇、螳螂,分别代表威武、灵巧、轻盈、阴柔、果断。

不仅各有特色,而且都跟角色性格融为一体。


又比如乌龟大师。

看似年迈脆弱,但却有以柔克刚、四两拨千斤的力量。

恰恰对应着太极拳的精髓。


再比如阿宝。

他用抢包子习武的过程,很容易让人想起《蛇形刁手》里成龙和袁小天争碗的桥段。

相似的设计不同的效果,让观众觉得亲切的同时,又充满新鲜感。

正是这些独具匠心的动作戏,牢牢俘获住了观众的心。



最后,则是贯通中西的内核思想

电影讲述的并不是一个简单的冒险故事,而是用东方特色故事传递普世价值观。

就像贯穿全片的神龙秘籍。

到头来,阿宝却发现里面空无一字。

面对这个无字天书,阿宝一度觉得之前的努力全都白费。


这时,父亲这样安慰阿宝:

「我们家面条的秘方就是没有秘方,想要做出特别的东西就必须相信他很特别。」


简单一番话,使得阿宝顿悟。

正如武侠小说里的「无招胜有招」一样。

从来就没有什么无敌的秘方,真正的绝技是不拘泥于任何套路和招式。


另外,还有各种东方思想,融入在电影之中。

因而看得时候不免让人怀疑,主创到底考究了多少中国文化。

这样的中西合璧,也赢得了全球观众的好感,让这个IP一路大火。


越到后面,这个系列也越突显出对中国观众的重视。

其中,《功夫熊猫3》算得上系列最特别的一部。

它是第一部中美合拍动画

当时甚至还为国语版专门做了中文口型和面部表情,以配合中文表达习惯。

请来的配音演员,是成龙、周杰伦等顶流明星。

足以可见《功夫熊猫3》的用心。


直到今天,《功夫熊猫》系列还是我心目中好莱坞将中国元素运用的最好的动画电影。

如果硬要说缺点,恐怕只能怪这样一部中国味极浓的电影竟不是国产的。



说实话,《功夫熊猫4》的出现让我有些意外。

前三部的故事和角色塑造都已十分完整,第四部还能怎么拍?

故事衔接在第三部结尾。

此时的阿宝,忠实履行着「神龙大侠」的职责。

惩奸除恶,守护四方。

而阿宝也十分享受这样的生活。


这时候,师父却给了阿宝一个新的任务——

选出新的神龙大侠。


又为什么正值壮年的阿宝要让出神龙大侠的身份?

阿宝也是百般不情愿。

但师父给出的解释,只是「流程」而已。


就这样,新的神龙大侠选举大会排上日程。‍

不出意外,这次选举大会没有结果。‍

但师父还是要求他选出一个接替者。


也正是这时,阿宝得知远处出现了新的反派。

于是,他将这次冒险称作「神龙大侠的最后一战」,继而踏上征程。

之后的剧情便是满满熟悉的套路。

阿宝遇上了小狐狸小真

两人误打误撞从对手变成队友,共同踏上寻找大反派的冒险。


不用多想,这个新角色小狐狸就是新的神龙大侠。

至于为什么,就连阿宝也没有给出很充分的理由。


总的来看,《功夫熊猫4》在视效上依然精良。

打斗戏,还是典型的中国功夫+阿宝的耍宝嬉闹。


但剧情逻辑上,却让人看得稀里糊涂。

戏内不知道阿宝为什么一定不能当神龙大侠。

戏外不明白为什么一定要拍这一部。

无论是主题表达还是人物塑造,前三部已然圆满。

而这时隔8年的第四部,就显得狗尾续貂毫无必要。


故事上也毫无新意。

就是生硬地将阿宝推上新的冒险之旅。

出门,打怪,结束。

相当直白,几近白给,毫无惊喜可言。

就连阿宝和小真的搭配,都有些好莱坞近年流行的大叔带娃味道。

这样一部以阿宝为片名的电影,观众最想看的当然是阿宝,最关心的也是阿宝的成长与变化。


但问题是,之前的三部电影已让阿宝完成成长。

那么这一次的人物弧光,应该放在谁身上?

于是,新角色小真就成了那个对象。

可惜,她也走了一个十分俗套的成长路线。

从原先假意示好的伙伴,到中途叛变的卧底,再到最后的迷途知返。

对观众来说,这样的剧情已然不新鲜。

再加上很多转变过程太过生硬,更加让小真这个角色立不住。

最终观感就会变成,她怎么突然就叛变了,或是怎么就神龙大侠了呢。


同样的问题,也存在在新反派身上。

魅影妖后的噱头很是唬人。

不仅能够随意幻化变形。

后期还能够打开灵界大门,将阿宝过去交手的各路反派功夫为自己所用。

顺便让我们看到之前的大龙、沈王爷等走个过场。


乍一看,很厉害。

甚至在最后和阿宝的交手中占据上风。

但是,她却莫名其妙地输给了小真。

只见小真用了一招法杖技能,反派就输了。

原来,这唬人的反派只是个外强中干的纸老虎啊。

还是说,最强的其实是这个新角色小真?


就这样,高潮潦草收场。

无论是阿宝、师父这些老角色,还是小真、魅影妖后这些新角色,都很难留下深刻的印象。

唯一让我记住的,反而只有结尾登场的盖世五侠。

五人各秀招数,愣是从大侠的身份变成了彩蛋角色。

而且还都没有说话(可能是说话就要配音,配音太贵)。

彩蛋,也救不回正片。



截至目前,《功夫熊猫4》在中国内地预测总票房不到3亿。

相比前两部,甚至还不到一半。

口碑也只是勉强及格,豆瓣6.6,还有下降趋势。

这一部最让我意难平的,还得是这个系列的内核丢失

前三部之所以成功,离不开电影中贯穿始终的中式哲学思想。

比如乌龟教导「心如止水」

表面上看,这似乎只是个笑点设置。

但实际上,却是在教导浣熊师父走出苦恼的境遇。

只有心静,才能看清事物的本质,找到解决办法。

这既是一种佛家教诲,也为故事发展埋下伏笔。


又比如阿宝的打斗方式。

在第一部与大龙的战斗中,阿宝自行参悟了借力打力、以柔克刚的招式。

看上去滑稽可笑,但效果相当惊人。

这样的设定无疑是将道家思想融入到创作层面的又一例证。


反观《功夫熊猫4》,几乎没有了过去那些巧妙的设计。

「心如止水」彻底沦为笑点。

就连浣熊师父都没法老老实实打坐。

武术风格也毫无新鲜的创意。

至于点题金句,也只剩下各种干瘪说教和插科打诨。

更何况,从阿宝嘴里讲出来也会显得有些尬。


正因为失去了对中国元素融会贯通的运用,《功夫熊猫4》更像是一部好莱坞流水线产物。

它丢失了曾经让其引以为傲的独特内核,不再传奇。


这些年,以东方文化为背景的故事在好莱坞越来越受欢迎。

但,单纯依靠表面化、形而上的中西元素拼贴,已经很难成功。

大家更青睐的,反而是更加具体的人物内心与情感关系的刻画。

比如《瞬息全宇宙》《青春变形记》等等。

都将具有中式家庭特色的情感内核,作为表达的主旨。


这显然是《功夫熊猫4》没有注意的。

只是靠敷衍了事的吃老本,成了它无法复刻过去荣光的一大原因。

当然,它还有机会。

按照规划,第四部是新三部曲的开端。

如果后续还能回到对中国元素的深入理解上,未尝不能再获成功。

不然,就只能让传奇留在过去。


全文完。

助理编辑:哒哒

(作者:新能源汽车音响)